著名书画家杨建果“平常状态”作品展隆重举行

     长安人网讯   10月6日上午，由陕西金石书画院主办,长安区文学艺术联合会协办的著名学者、艺术家杨建果先生“平常状态”作品展在西安高新美术馆举行。出席此次展览的嘉宾有陕西省政协副主席、省委统战部部长周一波，省决策咨询委员会主任、省慈善协会会长、原陕西省常务副省长徐山林，陕西省原副省长、省人大常委会原副主任潘连生，陕西省原政协副主席刘石民，省作家协会主席贾平凹，省书法家协主席雷珍民、西安美术学院院长杨晓阳、《收藏》杂志总编兼社长杨才玉,陕西日报社社长杜耀峰等，以及省内外书画家和各界知名人士千余人参观了杨建果先生的书画展。本次展览有杨建果先生的近四十年来深入生活的部分速写、山水创作、以及为增强绘画功力的书法、诗词习作百余幅。

 省上领导和文化艺术界名家到场参观杨建果（右三）的书画展

杨建果书法别有新意

杨建果书画展中展出的作品

　　杨建果，生于1935年，陕西长安人。现为陕西金石书画院名誉院长，陕西英才文化艺术交流中心主任，陕西美术家协会会员，陕西诗词学会会员，国家二级美术师。

　　杨建果1948年至1954年先后在长安一中和长安师范学校学习；1954年至1956年在原西北师范学院艺术系美术科学习。毕业后先在西北师范学院留校工作、后回陕西在长安日报社、陕西省长安师范、长安教育局、外事办公室、陕西省旅游建筑规划设计所等单位工作。2004年被评为“西安市文明市民”，2005年被评为“德艺双馨”艺术家，2007年被授予“陕西英才”人物称号。

　　杨建果在西北师范学院学习期间，受吕斯百、黄胄等大师教诲、熏陶，热爱生活，崇尚自然。后又深入研习中国传统书法、绘画，创作中注重随境运笔，无意固守成法。有二百多幅书画作品被省、市政府部门赠与国际友人，或为中国美术馆等文化部门及博物馆收藏。作品多次在国内外大展中获最佳作品奖、一等奖等，2005年获得纪念抗日战争胜利60周年书画展金奖；长期从事美术教育工作，他所教的学生中有不少升入西安、上海、北京等高等美术院校，毕业后成为高等美术院校和文艺单位的骨干，在国内外享有盛誉。

放情凌霄

　　20世纪80年代以来，杨建果先生从事旅游景点建设规划设计和古建筑美术史研究工作。由他主笔制定的国家级重点文物保护单位、释迦牟尼佛指舍利出土地“陕西省法门寺文物旅游区总体规划”，以及大型度假设施“中国保健山庄总体规划”等，受到陕西省、国务院和有关方面的赞誉。已发表的论文《中国传统建筑彩画源流初探》以丰富翔实的史料和缜密的科学论证，将我国传统建筑彩画有证可查的历史上溯了三千多年，并且推论其上限应在七至八千年间，即与彩陶同期，填补了古建筑装饰史上的一段空白。

故里风物

千丝万缕惹春风

　　杨建果在从事教学和研究的同时，潜心于中国书画的艺术实践与创作，他对中国传统文化深入研究。几十年来在继承和发展传统中国山水画方面做出不懈的努力，熟读中西美术史，精通中国画论，技法多样，特点突出。本次展览有杨建果先生的近四十年来深入生活的部分速写、山水创作、以及为增强绘画功力的书法、诗词习作百余幅。杨建果先生的绘画作品，以形写神、以神传情、以情传意、以意取境、实现意境清新、情感与笔墨完整的大融汇，难能可贵的是杨建果先生将心态与审美观吻合于绘画与书法之间，从线条与空间的布局可以看出艺术家的细腻的情感和生生不息、奋斗不止的求索精神。

　　杨建果的艺术延伸

　　在中国社会快速进步和民族文化进一步繁荣带来的迫切需要鼓舞下，杨建果身上的艺术能量和艺术才华不断地向前延伸。

　　其一是向书法的延伸。书法是中国绘画的基本功之一。为了使自己的绘画有一个更加坚实的基础，他采用了以书法抄写诗词的办法。四尺宣纸，拳头大小的字，一天三张，先读后写。《宋词鉴赏辞典》、《唐诗鉴赏辞典》、《元曲300首》、《唐代女词人诗词选》、《中国古代游记选》、《三峡诗选》等。《中国行书字典》、《草字汇》等更是案头必备，目识心记，一一摹写。一口气就是几年的时间，说不清总共写了多少纸。友人说“建果用纸，高可等身”。他又通过对毛泽东书法的学习和对待传统书法经典理论的研究，发现自己以往的所谓作品，只不过是刻意在用笔、结构及布局等表面形式上做文章，和所要表达的内容几乎没有任何关系。此后他开始追求既能“达其性情”，又要“形其哀乐”的理念，力求书作既能表现个人的性情，又能抒发文辞的情怀。他写《蜀道难》便满纸参差错落，险象环生；写《题白菜》，通篇追求清淡雅逸之气；写《崖松赞》便突出扎根悬岩绝壁的艰险和挺拔。在纪念抗日战争胜利60周年时，他以民族英雄岳飞《满江红》词为内容进行的创作，极力体现纵怀满腔杀敌壮志而无法施展的郁郁悲愤之情，在北京展出时获得金奖和《中华杰出艺术家》称号。无心插柳柳阴荫，现在他的书法挥洒自如、意气纵横、气韵生动、老辣传神，他的《抒情的书法和书法的抒情》一文在多家报刊发表后产生广泛共鸣。

　　其二是向诗词的延伸。中国画特别强调诗情画意，而诗词又是书法的内涵。为了提高自己的综合修养，他抄写了古人大量的诗词，受到长期的感染，言志抒情，表情达意，爱之至深。诗词意境又是画作的灵魂。他对秦岭几十年挥之不去的眷恋、难以泯灭的心结，都是以写诗作画来实现。有“翠屏初洗烟岚轻”的诗句，便有《翠屏春浓》的画作；有“霜叶如帜夏如燃”的诗意，才有《霜动万山秋》的画境。他的诗词立意深邃，用词雅巧，境界高远，诗情画意得到了完美的融和与统一。

　　其三是向建筑彩画研究的延伸。中国的传统艺术门类是相通的。十年磨一剑，他撰写的《中国传统建筑彩画源流初探》的论文，从建筑彩画的产生，到最早出现建筑彩画的时代上限，以及夏商周春秋时期的彩画装饰状况，都作了探索性的研究。论文以丰富翔实的史料和缜密科学的论证，将建筑彩画有证可查的历史上溯了三千余年。论文在中国《古建园林技术》杂志发表后，许多专家认为填补了中国建筑彩画史上的一段空白，并获得“国际论文优秀奖”（香港）。

　　其四是向文物旅游规划的延伸。1987年4月8日，法门寺地下沉睡了1113年的佛祖真身指骨舍利和数千件唐代珍宝轰动全球。陕西省政府紧急指示，由省旅游局牵头，多个部门配合，尽快拿出《陕西省法门寺文物旅游区总体规划》。杨建果成为这个总体规划的主要执笔。他深深地感受到，佛祖真身指骨舍利和唐代珍宝是世界级的文物，吸引着全球惊羡的目光。这种大光传导给他一种理念，那就是法门寺的总体规划必须达到世界级的大气。按照这一理念，他和规划组成员刘至存、蔡箴、王萍，经过20多天辛勤努力，拿出了总体规划。陕西省政府组织专家评审后上报国务院批准，受到高度赞誉，被《世界经济导报》以“高速度、科学性”为题进行专题报道。龙年四月初八佛诞节这一天，法门寺以崭新的面貌出现在西秦大地。寺庙中轴线上的山门、天王殿、真身宝塔、舍利殿、藏经楼、钟楼和鼓楼七座建筑巍然屹立，熠熠生辉。寺庙西侧的珍宝展览馆，展现着浓郁的唐代建筑艺术风格，与寺庙和谐搭配，形成一个独特的佛教文明圣地。1988年4月8日法门寺山门外广场上礼炮轰响，中国佛教协会会长赵朴初和陕西省领导为法门寺剪彩，在五万多群众的迎候中，来自世界各地的400多名长老、僧尼、居士和佛学院学生，举行了盛况空前的法会。从此，法门寺走向世界。此后，杨建果他们规划小组又完成了《柞水溶洞风景旅游区总体规划》，他个人又受邀设计了南方一处占地三千五百亩的《中国保健山庄总体规划》，同样受到甲方极为满意的肯定。

　　其五是向后辈的延伸。刘永杰，西安美术学院教授；肖智武，西安电影制片厂服装、化妆、道具车间领导；王亲娥，西安电影制片厂化妆师兼服装设计师；陈世民，深圳市美术教育工作者；杨奇，北京一家雕塑公司的董事长；苗祥瑞，西安交通大学的美术教师、美术学博士；王志平，西安建筑科技大学美术学院副院长；许昕鹏，加拿大某画廊经理；杨晓燕，陕西人民美术出版社办公室副主任……这些活跃在当今美术殿堂的重要人才，在他们步入美术领域的各个关键环节，都得到杨建果艺术上的悉心引导和鼎力支持。现任中国美术家协会副主席、西安美术学院院长的杨晓阳，是杨建果的儿子，他在父亲倾其心血的引导下，历经三十年极富雄才大略又极具艰苦磨练的成才之路，才成长为今天卓越的艺术家和美术教育家。