读崔振宽先生《苍茫秦岭图》

新中国以来的中国山水画发展，建立在写生的基础上，使山水画的发展超越古人的程式，获得了一种来自生活的真实感。但是，这样的山水画，也使一些画家受束于写生的细节，而忽略了山水画的根本精神，即山水画最重要的是表达艺术家对于山水自然和人文的感受，体现出艺术家强烈的创造精神，为山川而代言，传山川之形神，从而达到与山川神遇而迹化的境界。

长安画家崔振宽，是中国当代山水画的代表性画家之一，在当代中国山水画的现代转型期，是一位承先启后的重要人物。他对于传统山水画与中国书法着力甚深，数十年如一日，沉浸于山水写生中的丘壑构建，笔墨与精神的互动。其山水画作品，融传统笔墨与创新格局为一体，不仅承继了黄宾虹朴厚苍茫的山水文脉，而且具有获益于相遇自然的感悟与生动。崔振宽先生曾多次在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、陕西美术馆等重要艺术机构举办个展，向世人展示了长安画派的当代风貌和深厚的发展潜力，堪称当代中国山水大家。

崔振宽先生近期创作的巨幅山水《苍茫秦岭图》，是他一生不懈探索的深厚结晶，全面地体现了崔振宽先生的山水画成就。作品生动地表现了秦岭山脉的苍茫与秀润，挺拔与宽厚，质朴与壮丽，恢宏与丰饶。从画的左侧向右侧，由近及远，我们可以感受到秦岭近景的丰富与远景的苍茫，这不仅是自然秦岭，也是人文秦岭，更是天人和谐之秦岭。有关山水画创作的境界，作为清代山水革新大家的石涛认为，要“测山川之形势，度地土之广远，审峰嶂之疏密，识云烟之蒙昧，进而贯山川之形神。一画收尽鸿蒙之外，具体而微，意明笔透。山川草木，池榭楼台，信手一挥。取形用势，写生揣意，运情慕景，显露隐含。”这表明石涛强调在写生的基础上，发挥画家的主观能动性，在尊重地理地貌的基础上，传达自然之神。秦岭作为中国南北分水岭和华夏龙脉，兼有中国南北山水的雄浑、苍厚、峻奇、秀润，而崔振宽先生的画作，将丰富的山川理脉与多层次的深远景观很好地表现出来，远观其势，近观其质，有疏有密，有理有文，树木葱郁，云水相生，真正达到了一种超越笔墨技法与构图法则，随心所欲不逾矩的自由境界。

石涛说“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。山川万物有神，自荐其灵于人，而人并非皆能通神晤对，只有极少数画家历尽艰辛而能一窥山川之奥秘，尽其灵而足其神。崔振宽先生一生上下而求索，在其晚年能得山川之妙，笔下尽显汪洋之恣，传中华山川之神，殊为可喜可贺，可敬可叹。如此巨作，山势恢宏，气象苍茫，为秦岭造像，为华夏传神，实为珍品，当永悬高堂，传之久远。（作者系中央美术学院教授、中国美术家协会理事）  殷双喜