王若木：入古与出新

中国艺术注重传统，几千年的演变过程中一直保存着祖先的烙印。体现在书法上，则表现为形态传统的继承与艺术观念的继承。悠久的历史，优秀的传统提供了书法创作取之不尽，用之不竭的模式。书家在创作中，诚信古典书法艺术的魅力无穷，以古先贤的表现手法为己之表现手法，不断进行挖掘，同时，融入自己性情，创造出符合传统要求的新风格，以达到用书法这一手段陶冶自我，完善自我人格修养，表现自我思想意识，培养高尚人格，感染他人之目的。综观历史，凡在这一领域有所作为的先辈，莫不在“入古”与“出新”之间挣扎和探寻。

“入古”，体现在书法上，就是入贴。入贴是把自己本不是美的、不规矩的字，写得和贴上的字相近，甚至可以达到乱真的地步。这一步不容易，有志于学书者，不知要面壁多少载，闭户苦练多少年。如与王羲之齐名的王献之为超过其父的书法，每次临贴完毕，在自家池塘濯笔，竟然将池塘中的水染黑。直言之，入贴只不过是照葫芦画瓢，其目的主要还是下苦功夫练基本功罢了。倘若“入古”而不“出新”，没有形成自己的风格，即使笔墨娴熟，惟妙惟肖，符合规矩，那距书法艺术大门还有相当大的距离。可见“入古”不易，“出新”则更难。

“出新”，体现在书法上，就是出贴。出贴是用自己的艺术修养、悟性、才情和多年锻炼的书法技能去创作出有个人风格的书法。如唐朝张怀瓘在书论中说：“与众同者俗物，与众异者齐才，书亦如然。”书法创作的基本要求是出于碑、帖，又不同于碑、贴，它是用自己的审美意识和情趣把多种碑、贴融会贯通后的再创作，用自己的书法语言去表达自己的生命情调和思想精神。先贤们留下的法帖不仅仅是他们智慧的结晶，更是一种历史文化的积淀，被后世公认是美的艺术品。因此，要在古人这个高起点上有所突破、有所出新，创作出具有书法艺术美感的作品，其难度是可想而知的。历史上多少书法名家，无不经过艰苦的探索，而获得成功。如米芾承颜而恣野，郑板桥学黄山谷而后以隶为楷，金农自称得意于“禅国山碑”和“天发神谶碑”，赵之谦齐峰兀立而其实“颜底魏面”……。也正因为“出新”难，才体现出书法艺术不可低估的价值。

“入古”和“出新”是紧密联系的。既不能将二者断然分开，也不能将二者混淆起来。“入古”中孕育着“出新”，“出新”中要不断“入古”。即创作和临贴要穿插进行。一味地临贴，就永远不会走进书法艺术的殿堂；一味地创作，就会失去艺术营养而枯竭。创作和临贴是水乳交融的，古人碑、贴的精华是我们取之不尽的艺术营养，要不断地临贴，不断地吸吮艺术的乳汁来丰富自己。尤其是当自己的书法没有长进而感到迷惘时，就应静下心来，重新投入到碑、贴之中去，反复揣摩，去发现新的东西，为自己的创作增添活力，从而创作出在古人的基础上有所发展有所创新的书法风格来。

中国文化是“方块岩质”，积累深，结构严，色彩浓，风格繁，路数很多，有一百品种就有一百性格，各人是各人的法度，先贤已达到极致，再重复也是孙子。入古而不泥古，出新而不“乱新”，乃上者也。

（此书论1997年5月发表于《西安晚报》）