中国画取向与布势之我见
目前，绘画大约分为三大派：一种是具象派，一种是抽象派，而中国画则属于似与不似之间的意象派。之所以说它是意象派，在于它既不是自然的结果，又不是纯形式的表现，是作者构思的体现，神和意的安排，以意取象，置陈布势乃是中国画创作的重要章法。
章法至为重要，它如同下棋，每个棋子的走动都不是单一孤立的，必须按照作者的策略战术展开场面调度，统一一盘棋思想，最后完成整个棋局思路方案。创作绘画好象纸上谈兵，笔墨布阵，也要求把各个自然形象联合起来，按照“意”的需要，统一安排它们之间的矛盾与统一关系，最后完成一个完整的典型艺术形象。
我国民族绘画历史悠久灿烂，从两千年前的晚周帛画到西汉彩画，充分体现了取象布势在绘画中的作用。东晋的顾恺之明确提出“置陈布势”，南齐的谢赫在六法论中提出了“经营位置”，陈姚最在评价作品构图时说“咫尺之内而瞻万里之遥”，唐张彦远又把“构图”称为“画之总要”，他还提出“意在笔先”，宋郭熙在论构图中突出“取势”和“意境”，清石涛又把构图归于“境界章”，主张“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含”，并提出“意匠经营可达画境”。上述大家的艺术实践总结，精辟地论述了“取象”与“布势”在构成画面中的重要位置。
古人评画说：“远看有势，近看有质”。而这种“势”除笔墨奔放、苍劲浑厚外，关键是构图上的取象与布势，只有通过苦心经营，大胆取势，才能构成画面艺术的形式美，并通过美的艺术形式来打动观众的心灵，使人亲临其境，以表达作品思想。
在现实生活中，花木伸展，山石倾斜，行云流水，建筑道路，车船桥梁，行人飞鸟等等都有一定的趋势和方向。我们根据这种趋势、方向，特点及规律，经过安排调整，细心组织，最后按照意境取象布势。作者给它们以应有的地位。布势实质上在画面起着骨架作用，它好象盖房子的结构一样，结构搭不好，砖瓦是上不去的。它要求把各个形象联合起来，完成整个构思，画面没有精心安排调整，重新组织布势的过程，就不可能获得美的艺术形式也难以反映出正确的思想内容。
艺术不仅是造形，更重要的是还要展示出一种意境和思想内涵。在似与不似之间唤起人们的想象。含蓄无尽，大胆地把自然形象变为艺术形象，如同养植花木，把自然界的野木花草经过艺术加工，取枝，剪叶，整形，使它成为供人们欣赏的艺术品。
一幅画为了表达主题思想，可以大胆联想，大胆取势，甚至于还可以改变自然形象，不必拘于西洋焦点透视和时间观念的约束。打破常规意随笔发、因势利导、得意忘形，方可出奇制胜。如果一味地再现自然，罗列现象，追求照式的逼真，那就会被摄影艺术代替。讲布势的目的在于传神，为山水写意，为自然传情。古人论画：“密不透风，疏可走马”但密要密得有致，疏要疏得有理，才能密而不乱，疏而不散。要做到疏密有致，在取象布势时就必须以意取象，随意赋彩，夸大主要的，削弱次要的。主体是画面的统帅，与主体有关的形象，应加强突出，与主体无关的应轻描淡写，甚至还要忍痛割爱，弃杂取精，使人一目了然，引人人胜。如果画面没有主次就会感到松散，甚至导致喧宾夺主，杂乱无章。
中国画同其它姊妹艺术是相通的。我国戏曲就是把生活中所发生的、常见的，而又被人们忽视的事情经过归纳、综合、虚拟加工，使生活动作程式化、美化、节奏化、舞蹈化，成为群众喜闻乐见的写意表演艺术。作为画家，必须深入生活，观察写生，在熟悉掌握生活的基础上，按照自己的艺术想象来加以变化，加以升华，不能被原来的框架套住，在自然形象中寻求艺术形象。要做到这一点，首先要分清主观与客观，现实与想象，真实与艺术的界线，使创作出来的作品既源于生活又高于生活，正如郑板桥所说：“胸中之竹，并不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹也。”。 I
画面是有限的，生活自然是无限的。要在有限的空间表达无限的意境就必须提炼、概括，以少胜多，在揭示自然美的基础上，现实主义与浪漫主义相结合，用高度强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的主观审美意境和精神内涵。 I
中国画讲究“意”和“神”，而不是单纯概念的“形”。布势时“形”的位置是“神”和“意”的安排，以意取向，取势传神，形式服从于构图，构图又体现形式，两者相互依赖，相辅相成。
章法至为重要，它如同下棋，每个棋子的走动都不是单一孤立的，必须按照作者的策略战术展开场面调度，统一一盘棋思想，最后完成整个棋局思路方案。创作绘画好象纸上谈兵，笔墨布阵，也要求把各个自然形象联合起来，按照“意”的需要，统一安排它们之间的矛盾与统一关系，最后完成一个完整的典型艺术形象。
我国民族绘画历史悠久灿烂，从两千年前的晚周帛画到西汉彩画，充分体现了取象布势在绘画中的作用。东晋的顾恺之明确提出“置陈布势”，南齐的谢赫在六法论中提出了“经营位置”，陈姚最在评价作品构图时说“咫尺之内而瞻万里之遥”，唐张彦远又把“构图”称为“画之总要”，他还提出“意在笔先”，宋郭熙在论构图中突出“取势”和“意境”，清石涛又把构图归于“境界章”，主张“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含”，并提出“意匠经营可达画境”。上述大家的艺术实践总结，精辟地论述了“取象”与“布势”在构成画面中的重要位置。
古人评画说：“远看有势，近看有质”。而这种“势”除笔墨奔放、苍劲浑厚外，关键是构图上的取象与布势，只有通过苦心经营，大胆取势，才能构成画面艺术的形式美，并通过美的艺术形式来打动观众的心灵，使人亲临其境，以表达作品思想。
在现实生活中，花木伸展，山石倾斜，行云流水，建筑道路，车船桥梁，行人飞鸟等等都有一定的趋势和方向。我们根据这种趋势、方向，特点及规律，经过安排调整，细心组织，最后按照意境取象布势。作者给它们以应有的地位。布势实质上在画面起着骨架作用，它好象盖房子的结构一样，结构搭不好，砖瓦是上不去的。它要求把各个形象联合起来，完成整个构思，画面没有精心安排调整，重新组织布势的过程，就不可能获得美的艺术形式也难以反映出正确的思想内容。
艺术不仅是造形，更重要的是还要展示出一种意境和思想内涵。在似与不似之间唤起人们的想象。含蓄无尽，大胆地把自然形象变为艺术形象，如同养植花木，把自然界的野木花草经过艺术加工，取枝，剪叶，整形，使它成为供人们欣赏的艺术品。
一幅画为了表达主题思想，可以大胆联想，大胆取势，甚至于还可以改变自然形象，不必拘于西洋焦点透视和时间观念的约束。打破常规意随笔发、因势利导、得意忘形，方可出奇制胜。如果一味地再现自然，罗列现象，追求照式的逼真，那就会被摄影艺术代替。讲布势的目的在于传神，为山水写意，为自然传情。古人论画：“密不透风，疏可走马”但密要密得有致，疏要疏得有理，才能密而不乱，疏而不散。要做到疏密有致，在取象布势时就必须以意取象，随意赋彩，夸大主要的，削弱次要的。主体是画面的统帅，与主体有关的形象，应加强突出，与主体无关的应轻描淡写，甚至还要忍痛割爱，弃杂取精，使人一目了然，引人人胜。如果画面没有主次就会感到松散，甚至导致喧宾夺主，杂乱无章。
中国画同其它姊妹艺术是相通的。我国戏曲就是把生活中所发生的、常见的，而又被人们忽视的事情经过归纳、综合、虚拟加工，使生活动作程式化、美化、节奏化、舞蹈化，成为群众喜闻乐见的写意表演艺术。作为画家，必须深入生活，观察写生，在熟悉掌握生活的基础上，按照自己的艺术想象来加以变化，加以升华，不能被原来的框架套住，在自然形象中寻求艺术形象。要做到这一点，首先要分清主观与客观，现实与想象，真实与艺术的界线，使创作出来的作品既源于生活又高于生活，正如郑板桥所说：“胸中之竹，并不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹也。”。 I
画面是有限的，生活自然是无限的。要在有限的空间表达无限的意境就必须提炼、概括，以少胜多，在揭示自然美的基础上，现实主义与浪漫主义相结合，用高度强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的主观审美意境和精神内涵。 I
中国画讲究“意”和“神”，而不是单纯概念的“形”。布势时“形”的位置是“神”和“意”的安排，以意取向，取势传神，形式服从于构图，构图又体现形式，两者相互依赖，相辅相成。
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