清水出芙蓉 天然去雕饰--崔彦诗集序一

清水出芙蓉 天然去雕饰

旅陕诗人冉烨

又一个夏季悄然来临之际，我的书桌上放上了用打印纸书写的厚厚一叠诗稿，陕西女诗人崔彦再版的诗集。正如诗集的名字“梧桐花儿开”一样，盛开在灿烂的夏季，令人尤多的向往和期待。

是的，我们曾经有过一个理想的年代，那时，年轻人的心思单纯，浪漫而富有朝气，他们超凡脱俗，更注重生活的质量与过程，对美的追求不计功利，那是一个属于诗歌的年代。而我与崔彦是同龄人，读她前期的诗歌，我能够重新把握那个唯美时代的精神脉搏，并常常沉湎在自己的青春记忆之中。但比较而言，我更加喜欢再版诗集中所收录的新诗歌，也就是崔彦后期的诗歌。因为她前期的诗歌虽然写得灵动且意念清晰，但未免有点“为赋新词强说愁”的意思，而后期的诗歌却是一种来自对生活历练之后的感受，更逼近我们当下正式的生活状态。所以她后期的诗歌在保持了前期唯美特征的同时，又格外具有了一种较为深刻、理性的力量。她明白“追求完美即伤害”的道理，但她却仍然执着于诗歌其中，颠簸前行并引以为傲。

这就是崔彦的诗美，是她的代表作。在《梧桐花儿开》“抒怀篇”、“事理篇”、“情诗篇”“家国篇”、几个篇章中《情诗篇》的表述，我们读到的不仅是两性间的情爱，更有许多潜在于爱恋之后的什么，弥漫于诗行之中——人、历史、土地都融合在复杂的情感之中，反映出爱的艰辛和深沉，有一种复合的光晕。在这个喧嚣奔竞的世界，做一名真正的诗人是注定要寂寞的，但值得庆幸的是，崔彦的声音虽然微弱，却以她自己的心灵“撑起了一小片情意的天空”。

“假如我是一个北方的汉子/我一定要娶一个俊美的南方姑娘/把宽阔的肩膀给她让她依靠/假如我是一个南方的淑女/我一定要嫁给北方的汉子/我知道秦中自古帝王洲”……诗人的诗思，在这类语言表达中得到了很好的抒发和深入，情感与信仰二者合一，心绪与情韵并重，在这里，语言不再是单一的情感与音韵的载体，而有了更多的延展性，更多的想象空间。

在《诗歌的语言》中，我们读到了崔彦的纯正和思想——“这一树青翠落尽/那一树枝干遒劲/凤爪龙行/这一山寂寞苍凉/那一山只把原始的阳刚显露/曲线起伏/花花草草/虫虫鸟鸟/点点缀缀/声声色色/全被大笔删去了/水墨画/写真照/冷落冬秋/深沉的意境/诗歌的语言如斯如此/朴素/才真/简约/才美”。在这首诗中，崔彦用自己的诗句，诠释了诗歌的特质，这是典型的崔彦式语言，也是她的心境；语境与心境的和谐共生，使思想、抒情不含任何杂质，水晶般纯净剔透。从这样的语境中，我们看到，诗人对于本真生命的感知。她心中有自己的庙堂，灵魂有自己的方向，在众音齐鸣（思想与艺术的）时代里，恪守自己的感悟，并将这感悟倾述于世。

“我生活过的村庄/土坯盖成的屋房/土坯错落的院墙/土坯磊成的灶台/土坯落成的土炕/农人的生活离不开黄土/黄土亲切 黄土清香”——《梦里见故乡》。 “你嫌他身上有泥土的气息/还说他身上有骡马的味道/远远的捂着鼻子/可是你却在家里在饭馆大口大口的享受/大口大口的咀嚼他送来的白米细面做成的盛宴/他——你的农民兄弟。”——《你带给他的是什么》。上两首诗中，崔彦对乡土的眷恋，对世象反讽思辨，滋养了我们干涸的灵魂，复生爱心和美意，在她描述的世界里，生命成为本质的追问——回归纯朴、勿忘源头。现代社会所造就的种种浮躁，以及人们丧失原始的那种自然，都需要一一反思和回归。

 在诗集中，我读到了崔彦的长诗《无题》，这首长诗反映的是一个痴情女子对其意中人坚贞深沉的爱情，塑造出纯美的艺术境界。照王国维《人间词话》的说法，诗中的意境应“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”。在写情上，诗人做到了这一点，创造出优美的意境，表达出对唯美的独特感觉，以此来摇撼读者的心，犹如佛家弟子通过自己的潜心修炼，达到了对世界的真切体验和感悟，由此灵魂飞升到极乐世界一样。

诚然，置身于崔彦的思想，你不需要太多太多的寻找，便仿佛已经抵达了某种心灵的向往，不需太多太多的想念，便仿佛已经和自己内心的感情碰面。她的诗歌，她的心灵，宛如陕西蓝田的一方玉，散发出浅浅持久的幽香。

这是一个非诗的时代，空气中闻不到一丝浪漫的气息，但忠于现代诗歌的诗人们，依然不追求不死而追求复活。所以，在夜深人寂时，我们还可以听到有人在用笔挖掘心灵中最美好、最柔软的那一部分，崔彦当属其中。写诗是一种雅好，其存续的过程充满风雨。而生活的压力让不少诗人不得不投入功利性生活当中，而崔彦的诗歌表达，如一阵风吹来时树的摇曳多姿，不喧哗，透露出内在品质，更是一种信念和生活方式的坚守。

                                     2009年初夏于重庆