（评论）凡中见奇 感悟人生

画家高民利，笔名三郎。师从蔡亮、刘文西、王子武等大家。他以其哲学、美学、史学、文学等方面的素养，在绘画创作中建立和成熟了自己的理性思考，形成了独到的审美体验及对人的精神本源的深刻探索与理解。他的人物画属于大写意型，在色墨交错的大幅度运作中，布局如雄兵列阵，气势浑穆，行笔如大刀阔斧，舒缓有致，一除矫揉造作习态和无病呻吟气息。这自当归结为他对人的精神本源的深刻探索和理解。中国人物画从原始的半坡彩陶，自阴山岩画，汉画像石，唐宋的日臻成熟，明清的人文演进，及至民国之初的中西融合，至今已延续五千余年，区分西方审美观的分野，中国人物画则更侧重于精神性的表述，这是一个传统的思维定势，高民利在本源上继承了这一传统，同时他又善于向一切外来文化吸纳补养，反复在视觉结构上变通。使之即具有中国书画性的特质，又具有扎实的可视性造型规范，从而使观者易于在心灵与视觉的关注上交感互用。但这首先基于他对内在人物的追求，这里有画家的意度和情趣，其次才是形式的构成，这里又有着画家调动有余的宣泄与凝聚，在颇具理性的分辨中，带给人们哲理性的思考。在诸多的人物中，他尤喜画西藏人，为此，他曾多次赴藏区体验生活，用他的话说：西藏是个地洁人净之地，那里是人类的原始，也应是人类的未来。这似更有助我们对他的偏爱的理解。无疑，他是善意的，甚或是理性的，与其说是对人，莫如说是对人格认定的期望。创作对他来说是认真的，不是一朝一夕的押宝，他在自己的人物画中，始终关注人类精神价值取向与人本的提升，使其人物作品耐人寻味。

    在当代审美文化的研究中，很多学者都在呼吁人文精神的重塑，诸如艺术日趋商品化所产生的种种负效应，其实已构成对人们精神品位的伤害，在这一点上，他是清醒的，清醒在他能自觉把握住精神价值的取向，始终关注着人本的提升，这是人们认识的一个终极，自然应当伴随着画家的一生，对于淡薄功利的他，永远诚实做人，真诚为画，我们期待着他能守住这一方净土，创作出更多更好的能永远活在画面上的人。