乡情入画意无穷--我读晓光山水画

我和晓光实在是太熟了。所以，当他将一册厚厚的画照放到我面前，让我写几句话时，思绪如练，反到不知从何说起了。

我们大约在三十多年前认识时，得知他原是清末关中名流董辅臣的后裔。尽管世事沧桑，但百多年来其家族、乡里中翰墨遗韵之风却始终未减，代有人才。至晓光，由于工作关系，他得以能长期浸淫于中国绘画经典和当代名家名作之间，耳闻目染，心识意撞，深深烙印着传统技巧和神韵的精华。这段独特的环境和机遇，十分自然地成就了他后来终于从事的绘画事业。

晓光刻苦。数十年间，他以单薄的体质，微薄的收入，支?着繁重的家庭重担；之余，更是日思夜习，垒笔积纸，临摹名家典藏，目无旁鹜，潜心研习中国山水画，积淀起深厚扎实的功底。近年来，脱却俗务，更将大部分精力，放情于故里莽塬山川之间，严寒酷暑，未敢懈怠，积累了大量画稿。造化在胸，意酿笔端。画幅无论大小，构图论繁简，构皴点染，一丝不苟。即使是已完的作品，也要反复观察，只要能够改动，夜要力求尽可能达到完美，这种认真的精神，很为画界同仁称道。庄子云：“天地有大美而不言。”何不言？自在，无须言。而画家的天职就在于独具慧眼，发现美，并按照美的法则去创造美，播种美。观晓光作品，虽境无奇峭，却能于平中出自然之天趣。原坡溪涧，杂树丛棘，瓦屋土窑，鸡犬禽鸣，质朴宁静，亲和可人。春之淡冶，夏之苍翠，秋之如妆，冬之静穆，历历纸上，可赏、可游而且可居。对于和晓光同处秦岭北麓川原沟壑地貌中的我，触景生情，读来倍感亲切！

就在我刚准备动笔写这篇文字时，晓光打来店话：他和几位艺友一起正在美术家画廊举办一次联展。我很想知道他又有什麽新作，便欣然前往。果然又有了变化：画面较前更加大气，浑厚质朴，用笔更现简洁、洗练；用墨则浓淡相宜，韵悠深长。特别是那?古自有的一坡坡黄土原，在他笔下，大胆舍弃固有的赭色，却以淡墨花青作主调进行晕染，益发现得润泽，淳厚，明净，高爽，充满了勃勃生机，使人年隐隐感觉到那一腔浓浓的故乡情，正经心底流淌到画面，因而显得愈加甘甜醇美，青冽诱人！

晓光做人实在，作画也实在。构图丰满，笔墨厚重，具有强烈的视觉冲击力和时代气息。但“画在虚处，不在实处，实处易，虚处难”（黄宾虹语）。浓淡，疏密，虚实，轻重，大小…相辅相成，不可或偏。如能深入理解“实处之妙，皆因虚处而生”的内函精髓，并在画面上进一步处理好整体与局部之间的关系，其作品必将步入一个更高、更新的境界！

                                                             2006.1.12

                                                    杨建果于西安美术学院