长安画派：为时代添光加彩

在中国当代画坛，有一个蜚声中外的画派——长安画派。

关于长安画派的提法，最初是在1961年秋，由中国美术家协会西安分会国画研究室的赵望云、石鲁、方济众、何海霞、李梓盛、康师尧等6位主要画家的作品，在中国美术馆展出。他们的作品以其鲜明的地域特色、浓郁的生活气息、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力，赢得了广大观众和美术界的高度评价。在中国美术家协会召开的座谈会上，被誉为长安画派。人民日报以《长安新画》为题发表了评论和画刊。接着，在中国美术家协会的支持下，他们又去上海、南京、杭州、广州等地巡回展出，深博赞誉。从此，在全国就有了“长安画派”。

长安画派能取得如此骄人的成绩，首先与它所处特殊地域的历史渊源密不可分。长安自古帝王都。在这块土地上，从古到今，创造了许多令人惊叹的辉煌篇章。那气势恢宏的秦陵兵马俑军阵，那无与伦比的茂陵石刻，那傲视四野的昭陵六骏，那彪炳青史、雄浑百代的大画家阎立本、吴道子、王维、李思训、范宽等，都给长安画派的创作构成了浓郁的历史文化氛围。

其二是丰厚的传统文化艺术与延安革命文艺的有机融合。早在延安时期，党中央在此领导了艰苦卓绝、波澜壮阔的抗日战争和解放战争，在此期间，也集聚和培育了一大批进步文人和革命文艺工作者。被誉为“画坛闯将”的赵望云，在1942年移居西安，从西安赴河西走廊、敦煌一带写生，在重庆举办画展时受到郭沫若等人高度赞赏。此后方济众、黄胄、徐庶之等画家作了他的入室弟子。此时的石鲁，已活跃在延安鲁艺、西北文艺工作团。全国解放后，陕西风云际会，英才荟萃。郑乃珖、叶访樵、蔡鹤汀、蔡鹤洲、何海霞以及延安时期的刘蒙天、汪占菲、张明坦、李梓盛等画家云集西安，长安画坛风清气正，优势互补，美术创作空前活跃，为长安画派的形成打下了坚实的基础。

其三是新生活对艺术家的召唤。延安文艺座谈会之后，作为《讲话》发祥地的陕西作家艺术家，一直有深入生活的优良传统。上世纪50年代后期，陕西文学界有柳青、杜鹏程、王汶石坐镇，戏曲界有马健翎、黄俊耀挂帅，美术界有赵望云、石鲁扛旗，一个深入生活、反映时代、振奋精神的文艺创作热潮在三秦大地兴起。此时的陕西美术工作者响亮地提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号，纷纷奔赴陕西及西北各地，秦岭山区、关中农村、陕南陕北乃至天山脚下，无不留下陕西美术工作者的足迹。鲜活的生活、动人的情景、独特的风土人情，给长安画派赋予了创作激情和灵感。

其四是强烈的创新意识。长安画派不仅强调传统功力和深入生活，而且特别强调创新意识，强调对生活的独特感受，强调要用诗意的景物和新颖的构思来描绘生活，强调“生活为我出新意，我为生活传精神”。赵望云的《秦岭伐木》、《陕北之春》，石鲁的《转战陕北》、《枣园灯光》、《延河饮马》，方济众的《夜渡》、《秋林麋鹿》，何海霞的《驯服黄河》、《宝成路上》，李梓盛的《工棚夜月》，康师尧的《秋意图》等作品无不洋溢着清新的生活气息，折射着时代的光彩，充分展示了西北大地的质朴壮阔，给人一种奋发进取、赏心悦目之感。因而受到专家和广大观众的一致好评。

长安画派犹如一颗璀璨的明珠，从它诞生之日起就闪烁着独特耀眼的艺术魅力和旺盛的生命力。几十年来，三秦大地一大批画家纷纷继承和发扬长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的精神，一方面从博大精深的传统文化中汲取营养，大练基本功，一方面深入到生气勃勃的现实生活中去，搜集创作素材，点燃创作灵感，美术创作高潮迭起，涌现出刘文西、崔振宽、杨晓阳、赵振川、王西京、苗重安、郭全忠、江文湛、晁海、张立柱、邢庆仁等一批在全国有影响的画家。在他们身上，都不同程度闪现着长安画派精神的无限风采。以刘文西为例，他1958年从浙江美院毕业分配到西安美术学院任教50年来，先后40多次到陕北深入生活，20多次和陕北老乡过大年，将有的人从6岁画到56岁，他在美术创作方面的成绩是世人皆知、有目共睹的。这次，在以投资、文化产业为主体的陕西佳和沃典实业有限公司的支持下，我们借助人民日报，选登长安画派的精品力作，承接前贤，开创未来。

星移斗转。当年长安画派的几位画家已经作古，可他们的创作激情、深入生活的态度及其创新精神对后人都有诸多启示。在中华民族伟大复兴、构建和谐社会，在陕西举省贯彻十七大精神、落实科学发展观、建设西部强省的进程中，作为一个画家，就要像长安画派前辈那样，以高度的责任心和事业心，紧跟时代，关注现实，努力创新，服务人民。在潜心治学、继承传统、练就扎实基本功的同时，要一头扎进热火朝天的伟大生活中，搜集创作素材，激发创作灵感，努力创作更多更好的贴近现实、贴近生活、贴近群众、具有民族风格和中国气派的瑰丽画卷，为时代增光加彩！（作者为陕西日报社长）