（评论）笔歌墨舞静淡雅 酣畅人生韵万千--走近著名书画家刘好先生的水墨世界

刘好先生驰誉画坛，成绩斐然。在古城西安东南西北，都有他的画室。依稀记得初次相见是他位于火车东站附近的那个揽月轩画室，宽敞明亮的画室里外，满是墨韵飘香，绿意盎然，屋中时而还会飘出如丝如缕的悠悠古琴声。画室低调不奢华，亦如他的主人，平和，真诚，朴实，素心寡欲，不饰边幅，不张扬，在现今嘈杂浮躁的氛围之间独享一处闲静淡雅。

常有书画界同行来此品茶交流切蹉技艺，有初涉画坛的生手，还有热爱收藏欣赏书画的文朋诗友们。先生坐在屋角的藤椅里，为客人们缓缓地斟茶，偶尔会走到画案旁点评铺在画案上的书法和绘画作品。先生指点时，不喜欢藏着掩着，他说的真知灼见往往一针见血，令书者画者无不称之尊之。

喜欢先生画的梅兰竹菊，一时头脑发热，也曾缠着拜师学艺。先生说半生画竹，一世画兰，他要我学画前先练习书法，我明知此却固执有加。我说喜欢兰的幽雅高洁，其实是私下以为画兰最好入手。终因心浮气躁，三天打鱼两天晒网，笔墨纸砚如今早已是弃之一旁了。

刘好先生，字亚辉，号菩提子，自14岁开始师从金石书画家李滋煊先生学习书法，他学书时先从唐楷入手，继而上溯百年去写魏碑和汉隶，尤其是对东晋《爨宝子碑》和南朝《爨龙颜碑》的研读和临写，投入过很大的心血和精力。先生后又苦研了宋代书法四杰苏、黄、米、蔡的艺术真谛。系统的书法学习给刘好先生之后的绘画奠定了良好的基础。1983年，19岁的他开始和张志超先生学习西方绘画，临摹了一些法国十九世纪印象派大师的作品，这些对于他后来的绘画创作，在造型上打下了很好的基础。1985年，他考入西安中国画院国画研究班，开始系统学习国画。

刘好先生作画所取题材广泛，尤以擅画喜鹊梅花见长。在中国民间将喜鹊作为吉祥的象征，牛郎织女鹊桥相会的传说及画鹊兆喜的风俗在民间都颇为流行。梅花和喜鹊搭配，象征好事连连，喜来运转，喜上眉梢，寓意着幸福吉祥。书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器，天地低昂，张旭观其风韵，夜入霜毫。为了画好喜鹊，他特地在家里养了很多喜鹊，每天细致观察喜鹊的栖居方式和生存习惯，认真描摹喜鹊的造型与毛色，人称“喜鹊迷”。“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。为了画好高洁清雅的梅花，先生不顾寒风之料峭，在踏雪寻梅中领略揣摩梅之神韵，反复写生，竞将梅之精髓，梅之魂魄了然于胸，继而融进民间版画的技巧，故而他的喜鹊梅花，与众不同，独具一格，脱颖而出。

“造化为师，境由心造”，观先生作画，只觉线条灵动飘逸，笔墨挥洒自如，先生全神贯注于画面上的笔情墨韵的营造。全然忘了身边赏画人，将梅之高洁、典雅、冷峭、坚贞，鹊之活泼、可爱、美丽跃然纸上。先生画梅花干时，常常是以“写”代“描”，梅干在蟠曲间凸显铮铮铁骨，苍劲挺拔，笔力老辣而饱经沧桑。在《春喜儿》、《喜鹊枝头春意闹》、《玉树临风喜祥和》等众多喜鹊梅花图中，喜鹊大多俪影双双，偕对而行，驻立枝头窃窃私语，或回眸含情脉脉，或对对双双翩飞，皆姿态优雅，惟妙惟肖。梅花浓而不艳，繁而不杂，疏密适宜，错落有致，恰到好处。梅花百画千面，或疏朗瘦健，俊俏孤傲，无论素妆红衣皆风姿绰约，观其画，似觉暗香浮动，心之悦然。

世人皆爱先生之梅花喜鹊，而我独喜他的兰花。观《清馨远播》、《香韵》见兰之纤叶行笔笔笔衔接贯气，笔断而意连，笔法简洁，提按间粗间细，变化自如，飘逸潇洒。兰叶柔中带有力度，“婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香”，只几笔便将兰这位空谷佳人的风韵构勒得栩栩如生。

先生在《小荷才露尖尖角》、《鱼儿自乐》、《和风习习》等作品中，大量采用没骨画法，“胸有成竹意在笔先”，笔墨挥洒恣肆，酣畅淋漓。墨之干湿衔接巧妙，可谓“宽处可走马，密处不通风”。

先生个性张扬率真，他无时无刻不将自已置于创作状态中，他涉猎广泛，妙趣横生的踏雪寻梅图，雍容华贵的牡丹图，意境深远的平沙落雁图及自然朴实的《母亲》、《小伙伴》，无不反映出先生热爱生活，乐观开朗的一面。

先生刚直、谦逊、不卑不亢，潇洒处世。他的作品华润平和，雅俗共赏，受到各界人士一致好评，被国内外诸多人士收藏。近年，刘好先生专心画画，颇有新意，在水墨世界里他恣意纵横，怡然自乐！

2014-2-13 于锦业二路