薛永年教授评析杨晓阳作品

作者：薛永年来源：华夏收藏网发布时间：2013年10月30日点击数：

在美术界，杨晓阳是提出“大美术、大美院、大写意”的领军人物，在中国画创作中，他是勇于告别已有成绩，实践“大写意主张”，推出质朴雄健的现代大写意风格的代表性人物画家。

杨晓阳出身于美术文物家庭，多年师从刘文西，毕业于西安美术学院中国画，先读本科，后读研究生班，随后留校任教。他接受了两种教育，一种是学院派的美术教育；另一种是根植于古都长安的传统文化教育。同时继承了两种传统，一种是通过学校教育获得的，是“艺为人生”、“求新图变”的水墨写实传统；另一种是历史悠久“写意”传统，是周秦汉唐以来体现中国文化精神、思维方法和语言方式的传统。

他的人物画艺术，经历了3个阶段。第一阶段在学习期间，特点是基于写生的写实作风，但广泛吸收中外精华。第二阶段是工作后的前10年，主题画为主，重彩为多，造型严谨，构图宏大，尤擅壁画，用写实手法表现浪漫题材，色彩瑰丽，笔墨功夫扎实，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。近10年从观念到实践，他都在走向“大写意”，打破传统程式，不受写实的束缚，开拓新型的大写意人物画，被评论家称为“现代意象型”人物画家。

他这种人物画，主要画现代题材，取材西北黄土高原，关注农民命运，表达深层民族情结，描绘西北农民的日常生活情状，表现他们的质朴、宽厚，纯朴之美。也画传统题材，借助脍炙人口的典故和成语，画积淀了传统文化和美学风范的人物，讴歌他们的精神境界。

在艺术表现上，他不画环境，只画特写式的人物，造型古拙，以汉唐的古朴雄风，融入陕北民间意趣，用“顽石之形，老玉之质，古陶之品，陈茶之味”为魂，笔墨把勾勒法、勾皴法、泼墨法、破墨法、积墨法整合为一，突出碑学的阳刚，和大写意的使转随心。形成了简毅、峻朴、雄厚、静穆而富张力，夸张变形而有妙理的独特风格，尽管仍在完善，但已在人物画坛别树一帜。

赏析：1.《黄河艄公》1983年作品，此画是他的大学毕业创作。描绘在黄河的惊涛骇浪中，掌舵的老船工履险如夷坚定自信。构思意在画外，有一定象征性，象征人与黄河的关系。画法属于水墨写实，但严谨中有奔放。特点是：写实的观念，泼辣的笔墨，造型准确，细节真实，笔墨服务于造型，但比新浙派要苍茫浑厚。他通过作品，歌颂了老船工与自然搏斗习以为常的平静，歌颂了这种平静而永恒的伟大。

2.《黄河的歌》1983年作品，《大河之源》前幅作品也是描绘黄河船工的，如果说上一幅像纪念碑，那么这一幅更像抒情诗。《大河之源》杨晓阳对黄河的描绘，投注了极大的热情，这是一套组画，7幅之一。他描绘黄河源头的藏民，亲切雍容，淳厚朴素，充满内美，容易使人想到法国米勒的作品，表现了对祖国对黄河儿女的深请，很像是包孕深厚的史诗。

3.《黄巢进长安》1987年作品，杨晓阳在他的第二个时期，投入了主题性创作。主题性创作的一个最大特点，是开发西部历史题材；另一个特点是在水墨写实之外的白描、重彩等领域广泛探索。

4.《丝绸之路》，这是一幅宏伟的壁画，起源于他1985年的丝绸之路考察，但是融入了丰厚的历史知识，中西古来的视觉图像，特别是注入了瑰丽的想象。杨晓阳说“汇时空之长风，拂意象之摇动”，确实，此画分量重而气韵活，可以说是一曲丝绸之路雄浑壮丽的交响诗。

5.《愚公家族》1999年作品，这是他参加全国九届美展的国画，是杨晓阳第二时期的一幅力作，他把民族的精神和自己的生命体验结合起来，表现不畏艰难险阻，一往无前的奋斗意志，抒发只有创造独立人格的自我，才能取得生命意义成功的感悟。

6.《关中正午》2003年作品，此作已经是大写意了。画家在画上题道：“关中昔日所见，不求形似，意象亦以阔笔为之，略有意气。”画家题词所说的“意气”，显然是对关中农民生存状态的一种发自心底的深层感受。

7.《生生不息》2008年作品，《茶有道》68×68cm 2007年作品。前一幅，人画在石头一样的团块里，通过亲情关系和人伦关系的图式，解读了“天行健，君子以自强不息”的民族文化精神。后者，在图像和题跋的结合中，透过“饮者悟透境界不同”，启导观者参悟人生与艺术创作的真谛。两幅作品有一个共同点，那就是以他喜爱的古代民间石刻入画，特别是栓马桩和炕头狮，不仅取其单纯的造型，更取其大朴不琢的气韵。

杨晓阳说：“从写实到写意，我经历了30年的探索、研究过程，我曾经把国画画得像西画，曾经深入研究素描、色彩、解剖等一些纯属西画系统的要素，但是我现在彻底画成中国画……跟西洋绘画完全是两个路子，完全是接近中国几千年的写意传统，”杨晓阳的大写意人物画艺术，接近古代传统又刷新了写意面目，但仍在发展中。观者学养不同，习惯有别，看法不同，很正常的。但杨晓阳以极大的热情和远见，顽强而坚定竖起这面旗帜，对以中国的方式带动中国画的复兴，肯定会起到应有的积极作用。